在话剧的舞台服装设计中，舞台服装设计上写实性与艺术性有充分的表达，才能塑造完美的人物形象，呈现完美的舞台艺术效果。

舞台服装对舞台人物形象的塑造，对于演员的表演，舞台美术的风格乃至舞台的总体艺术效果都有着举足轻重的作用。话剧舞台服装与时装设计不同，演员的表演是在特定的戏剧空间与舞台背景当中，根据导演对于服装造型提出的要求，设计师要找准剧中人物身份定位，然后再在此身份形象定位的基础上用多种设计方法增加服装的艺术风格。服装要符合人物情绪，强化人物性格，反映人物心理状态。话剧人物服装具有写实性的表达的基础上，同时加强服装艺术性表达，才能使观者有好的视觉效果，才能充分感受剧中人物的情感，引起观众情感上的共鸣，感受话剧的魅力。

  《红色》剧照

 2014年底我非常荣幸的与著名导演王晓鹰再次合作，设计话剧《红色》的舞台服装，这是继话剧《离去》后的又一次合作。《红色》是讲述美国抽象派绘画大师马克.罗斯柯的故事，全剧只有罗斯柯和他的助理坎两个人物，两个人物在一个意象化的满溢着艺术气息的画室背景下进行表演。如何使他们的着装形象更强化，如何配合演员的肢体语言表达角色的情感，如何使话剧舞台服装设计既有写实性又有艺术性的表达，我在话剧《红色》的舞台服装上进行了设计创作。

一

深入了解剧本人物的经历、性格，结合演员自身气质进行服装基本款式的定位，帮助演员塑造角色。成功的角色是需要演员与服装设计师共同演绎的，设计师在熟读剧本后，要查阅剧中人物的时代背景、经历、人物性格特征，同时更要了解扮演其角色的演员的身材、气质。帮助演员从形象上，动作上更好的诠释角色。

《红色》剧中主要人物是美国抽象派画家马克.罗斯柯，他为人愤世嫉俗，曾做过裁剪工、舞台背景师、美术老师……，死后赢得了巨大的荣誉及财富。他的作品《白色中心》创下了当代艺术家作品价格最高纪录。对于罗斯柯本人生平及着装的分析，结合演员的气质及身材，确定了演员着装的基本款式。有些厚重感的西裤，略带褶皱的衬衫上衣，外出时有质地的半长大衣，这些基本款式的确定，从某一角度看这些服装款式好像不是一个抽象派画家的着装。但当你深入了解罗斯柯本人时代背景及生活经历后，在话剧服装写实性的表达上，你会觉得此款式的确立是最贴切的了。考虑到演员本身的形体特征和气质，在服装的选料，工艺，细节上再进行设计。当演员穿着好服装站在舞台上时……在你眼前的，那就是罗斯柯。

二

话剧舞台服装质感面料的运用，在写实性的基础上增加服装的艺术性。舞台服装特别是话剧舞台服装制作多以尽量吸光的材料为主，服装面料选取材质不同，直接关系到演员在舞台上的表演时的形象。近几年，话剧舞台服装的面料运用上越来越丰富，纱、丝麻、棉、皮质、绸缎，柔软质料、硬料、垂感的、飘逸的等不同性质面料协调处理。在面料处理工艺上，为了增加服装的立体感，设计师会做压褶、抽纱、打磨做旧、堆褶等各种工艺处理。目的很明确，一定要提升舞台人物形象的服装的艺术性，增加观众审美感。更是服装设计师展现一种思维，一种创新的手法。一部话剧的舞台服装从设计到选料然后进行打版制作都是艺术创作的过程。服装基本款式确立后，怎样能够达到舞台上的好的视觉艺术效果，在服装的用料上是非常重要的，怎样提升人物服装艺术性，使其高于生活，并与舞台背景整体舞美环境相衬托，服装面料的质感，特别是在舞台灯光下的服装质感的反映是非常重要的。

在《红色》剧中人物罗斯柯基本款式穿着西裤，款式虽然是西装裤的基本款式，但面料上采用有质感，亚光感的旧式粗纹毛呢料，增加人物年代感。上身的衬衫面料采用粗纹纹理的丝麻色织面料，在工艺上加以水洗，染色，做旧等处理。厚度适中。这些面料在舞台灯光下，其质感不反光，有起伏的肌理感，在视觉上非常有意思，有回味。增加了服装“语言”表达的艺术性。

三

话剧舞台服装款式细节的设计，使服装造型写实性与艺术性完美表达。对于舞台服装设计师来说，每一个人物的着装都是有很细致的考虑和设计。每一款服装的细节的诠释给观众带来的视觉感都要舒服。我在每一部剧目的设计中都希望细节的追求做到百分百。当演员穿着服装在舞台背景，灯光下，服装的视觉效果不会给观者带来不伦不类的不适感，服装的细节是很重要的。而当服装的细节把握到位，会增加服装的艺术性。

如在《红色》剧的设计中，服装的每一个细节的工作都是用心去完成，并能够努力去实现细节的把握。而这些细节小到一个扣子的位置，一件衬衫袖口的造型都是需要注意的设计点。剧中人物罗斯柯穿着的西裤，裤口的翻边的宽度尺寸的把握，太宽太窄都会给人不舒服的感觉。裤子不要熨烫出西裤的裤线。而在为演员成衣的过程中，是需要进行选料，工艺制作等各个细节的把握，是一个服装订制的过程。罗斯柯上身衬衫不能有正装衬衫的感觉，那样穿起来像公司职员而不是拿着刷子在画布上用生命绘画的艺术家，衬衫一定要带些褶皱，衬衫领子可以有些卷边起翘，在服装的制作工艺上要求工艺师在进行绗缝时加入线迹起伏的处理办法，来丰富服装的细节。罗斯柯和他的助理穿着鞋的质感是粗糙皮质感，不能有亮的光泽，鞋底的样式及厚度也是要恰到好处。舞台人物的整体着装每个细节都是有设计点的。这些细节的风格的把握增加了服装的艺术性。

四

舞台人物服装色调的设计运用，增加服装的艺术性。舞台服装设计中服装的色彩，直接影响演员和观众的心情，直接影响整体舞台的艺术效果，话剧的服装的色彩运用也较舞蹈，歌剧，戏曲更不宜发挥。在写实性话剧舞台服装设计中，更重要的是在人物写实性的基础上，剧中人物服装色调要与舞台环境的色调及舞台灯光色调有机的结合。色彩不能完全融入其中，服装色调与舞台背景色调靠的太近，会让人感觉视觉疲劳。影响观者对剧情的感受，对演员表演的欣赏。

在《红色》剧中，整个舞台色调为深冷灰色调，舞台中间有一个不断变换幻灯片的放大的画布，两个角色置身其中，人物服装也采用灰色调的处理，但色调比背景的灰色调要暖，要浅。人物服装色调与背景协调又不会被熔掉。为了突出画布上放映幻灯片的色调，营造其艺术氛围，人物服装色彩不能出现鲜艳的纯色系，打破整个舞台的和谐色调。在剧情的最后一幕，场中整个画布被红色慢慢浸满，此时罗斯柯穿着微微发灰色的乳白色上衣，与后面画布的红色相衬，既突出了红色主题，同时又突出了人物的形象，很好的辅助演员的表演。《红色》整个舞台从舞美到服装色调给观者营造艺术气氛的视觉效果，给人很高的艺术享受。

五

从服装上配合导演在剧情安排及演员动作上的设计，增加艺术作品的感染力。导演在剧情的编排中，为了增加艺术作品的感染力会有一些特殊动作及表演编排的设计。服装设计上要配合导演在此环节服装上进行设计，使演员能够完美表达导演意图。在进行这个环节的服装设计中，怎样充分表达导演的想法，怎样配合演员完成这些动作是需要服装设计进行特殊设计和订制的。

在《红色》剧中罗斯柯助理坎在与罗斯柯对话碰撞中，导演要求坎会把手中的有质感的颜料抹在胸前的衣服上，在这个环节上，服装款式前胸部位不能太复杂，要留给演员完成动作表演的空间，我设计了一件套头的翻着毛边的针织衫，针织衫色调为暖灰色，质地为棉质的，不能太厚重。当那一抹红色抹在胸前时，像在衣服上创作了一幅新的画作。灰色的画底，夺目的有质感的大红色。给观众带来视觉的冲击和变化的同时，此环节的设计增加了整个剧的艺术感染力。给观众留下了深刻的印象！

《红色》这部剧演出非常成功，很多观者看了都被这部剧的艺术魅力所感染。而剧中人物的服装的写实性与艺术性的表达，也是恰到好处的丰富了整剧的舞台艺术效果。

以《红色》剧目为例，充分说明一部优秀话剧作品，舞台服装设计师在进行一部剧目的创作中既要注重服装的写实性，又要增加服装艺术性的表达。

【《红色》精彩剧照】