中 国第三届舞台美术展暌违十二年再次举办，除却崭新舞美观念、技术面貌的综合展示，与往届相比，还有一大亮点就是国际力量的注入。学会领导长期致力于促进舞 台美术的国际交流、拓展国内舞美从业者的创作视野，已成功举办过两届国际舞美大师论坛。诸多著名国际舞美大师十分关注此次三届展的举办，学会邀请了其中九 位来京举办主题论坛。其中，路易·杨森和迈克·兰姆瑟将担任三届展终评国际评审的工作。

受邀的国际专家涉及舞美设计、灯光设计、服装造型、音响、舞台技术等方面，同时还邀请了数位国内著名舞美艺术家参与本次论坛，国内外顶尖舞美大师将轮流亮相三届展论坛，多场精彩纷呈的讲座将为全国舞美同仁带来一场头脑风暴。

大师论坛的日程详见http://www.cisd.org.cn/cms/index.php?act=article&op=article_detail&article_id=121

国际大师简介

迈克·兰姆瑟（Michael Ramsaur）

美国斯坦福大学教授

国际舞美组织（OISTAT）执委会成员、前主席

国际舞美组织（OISTAT）教育委员会前主席

美国剧场技术协会（USITT）执委会成员

迈克·兰姆瑟，美国人，他是斯坦福大学戏剧与表演研究系灯光设计和演出制作导演专业教授、中国中央戏剧学院荣誉教授、贝尔格莱德艺术大学客座教授。 兰姆瑟教授还长期任教于慕尼黑巴伐尼亚戏剧学院，并先后在19个国家进行讲座及工作坊的课程演讲。

兰姆瑟教授从事灯光设计一职已超过40年，在这40年间，他为多家戏剧公司、剧团设计了超过200多部剧目。他的舞美设计曾多次在专业舞美展中展出，如美国剧场技术协会设计博览会、圣何塞Trinton博物馆戏剧设计展、布拉格四年展和上海舞美设计展。

兰姆瑟教授曾获得旧金山湾区评论家协会授予的杰出灯光设计奖；迪恩·古德曼奖和罗格戏剧奖。他的灯光技术专著已在三个国家出版发行, 同时，他还为灯光设计师量身设计了灯光软件程序。目前，兰姆瑟教授正在主持美国剧场技术协会（USITT）的一项灯光设计国际研究项目。

路易·杨森（Louis Janssen）

国际舞美组织（OISTAT）主席及荣誉会员

荷兰剧场咨询公司theateradvies主管

路易·杨森，荷兰人，拥有35年的剧场经验，曾受雇于多个剧院团，担任剧场技术总监一职。其中，他曾担任荷兰规模最大的戏剧巡回演出公司Toneelgroep Amsterdam的技术总监，并为多个国家的60多座剧院的基础设施建设和改造作咨询与指导。

路易长期活跃于国内外的剧场协会。他曾担任荷兰剧场杂志Zichtlijnen编委会委员；Stichting Tekening（荷兰剧场数据库管理组织）董事会成员；同时曾担任Stichting Vakbeurs Theatertechniek（剧院科技经贸洽谈基金会）董事会成员。

国际合作一直是路易职业生涯中的重心。作为荷兰戏剧公司Toneelgroep Amsterdam的技术总监以及国际舞美组织（OISTAT）主席，他经常受邀在国际会议或剧场活动中举办讲座或工作坊。

项目案例

1、台湾高雄卫武营艺术文化中心

2、俄罗斯圣彼得堡鲍里斯·艾夫曼舞蹈剧院

3、英国曼彻斯特艺术文化中心HOME

瑞克·菲斯（RICK FISHER）

1976年毕业于美国费城狄更斯艺术学院，获得戏剧文学与剧场艺术学士学位。

1995-2011年长期担任英国灯光设计协会会长，并担任瑞典斯德哥尔摩戏剧学院客座灯光教授。现为英国演艺协会（剧场灯光设计）以及美国布景艺术协会（美国灯光设计）会员。

获奖情况

2015年获得百老汇观众批评大奖提名

2010获得 WhatsonStage最佳灯光设计提名

2009获得托尼最佳音乐剧灯光设计奖 剧目名称：《比利·爱略特》

2008荣获年度最佳剧场灯光设计大奖

2008音乐剧《比利·爱略特》澳大利亚演出版本最佳灯光设计HELPMANN 奖

2008音乐剧《比利·爱略特》澳大利亚演出版本最佳灯光设计HELPMANN 奖

2005加拿大多伦多世界舞台设计展铜奖

2003年布拉格国际舞美展金马车奖

1998年凭借《穿黑衣的女人》一剧，荣获奥立佛劳伦斯奖

1996年《洛杉矶探长来访》荣获Ovation Los 天使戏剧批评大奖

1996布拉格国际舞美展金马车奖

1994百老汇剧目：《探长来访》荣获1994年托尼话剧类灯光大奖

1994凭《月光》一剧获奥立佛·劳伦斯奖

1993 / 1995 /2006 3次获得奥立佛劳伦斯奖提名

△音乐剧《比利·爱略特》

埃里希.弗兰德（Erich Friend）

埃里希.弗兰德在投影和A/V系统行业的职业生涯已经跨度超过35年。 他对A/V的系统的兴趣始于小学电影带的播放和16毫米的投影机。之后他成为了IATSE的学徒并与当地的放映员联盟一起训练。

这个训练团队是一个有趣的混合团体,团体内的人大多都是学习投影艺术专业的、当它还是在杂耍剧院里众多艺术表现形式中的一种时。除此之外、在其他剧院还做 过木匠,照明技术人员、商业旅游团体中的声音运营商、还有音乐和节目制作公司、设备制造商、系统集成商和系统设计顾问。

额外的经验也来自积极参与行业贸易协会。弗兰德先生多年来一直参与国际戏剧协会(LHS剧团), 音频工程集团(TAMU、任职会长两年)、音频工程学会、美国剧场技术协会（USITT、 USITT-SW安全专员两年）、国际物美组织（OISTAT）、并为各种行业贸易组织、学术组织和学校提供了教育研讨会和出版物。

他还是舞台指导杂志的网站TheatreFace剧院安全博客的邀请作者、并在AACT焦点杂志、IAVM设施管理杂志和声音与通信杂志发表文章。额外的 白皮书可以在DocStoc、Scribd、issuu上找到。他也促成了美国建筑规范的发展和为事件安全联盟的安全指南作出了贡献。

弗兰德先生的工作经验涉及到很多的设备层面、从产品开发设计、机械、电气、电子设计和制造、软件编写和测试到现场技术支持。领域的经验和学术追求达到相互 平衡：从百老汇后台人员巡回演出节目、摇滚音频混合和照明控制和IATSE在影院投影的培训、在声学课程,电气工程和剧场领域，Friend 先生参与了广泛的培训和项目工作。

艾伯特（AB）•杨•亨德里克•弗兰克金（ALBERT (AB) JAN HENDRIK FRAKKING）

特克维克公司(Trekwerk)亚洲市场销售总监

艾伯特（AB）•杨•亨德里克•弗兰克金，1967年9月30日生于荷兰希尔弗瑟姆市。他为人诚恳，平易近人，拥有极高的管理策划与组织管理协调能力，在 其20多年的职业生涯中，曾经担任过董事会总经理、销售总监等职务。在现代剧场建筑设计、舞台设备、舞台灯光设计等方面有着丰富的经验。多年的海外项目经 验，使其可以快速的适应多重文化的工作环境，尤其对亚洲文化和市场的了解，更有利于他作为亚洲市场的销售总监开展工作。

1994年，艾伯特（AB）•杨•亨德里克•弗兰克金联合Rietveld艺术学院共同创建了舞台、舞美、灯光设计专业。2000年作为特克维克公司总经 理，与由120人组成的管理团队，开始致力于娱乐产业的舞台机械设备的研发与制造工作。2014年特克维克公司加盟了Show Canada Industry，随着Show Canada Industry和北京星光影视设备科技股份有限公司共同创建的北京星凯达舞台技术有限公司的成立，弗兰克金先生开始与中国设计团队专注于亚洲市场的开 发，将为亚洲客户提供更为专业的舞台设备及服务。

保罗•查尔博伊斯（Paul Charlebois）

北京星凯达舞台技术有限公司技术总监

保罗•查尔博伊斯，1964年3月19日出生于加拿大蒙特利尔市，具有流利的英法双语能力，掌握全面的IT知识。其为人忠厚和善，综合素质强，大局观和工 作效率得到广泛认可，在其30多年的职业生涯中，曾经担任过技术总监、项目经理、技术顾问等职务。在舞台机械，舞美设计，项目预算和团队管理等方面有着丰 富的经验。多年的海外工作经验，使其可以快速的适应多重文化的工作环境，在团队管理中，善于利用“激励法”发掘员工潜力和调动一切可利用的资源。

查尔博伊斯参与2014年索契冬奥会开幕式的筹备工作，作为项目经理主要负责舞台机械装置、自动化系统、装饰和配饰组件的制作与安装工作。2012年的伦 敦奥运会的开幕式中，身为项目总监，他与设计师共同设计、制作和安装了奥运会开幕式主舞台和格拉斯顿堡石山。他还曾多次参与了世界级演出的舞台设计，例 如：迈克尔•杰克逊不朽世界巡回演唱会，柯达剧院的IRIS演出和Alegria&Quidam的欧洲巡演。

吉姆•德玛（Jean-Martin Desmarais)

北京星凯达舞台技术有限公司（Show Canada China Ltd.）总经理

吉姆•德玛，1971年10月1日出生于加拿大蒙特利尔市，具有流利的英法双语能力，其为人诚实善良，对工作充满热情，具有很强的团队精神和协调能力。在 其过去的20多年的职业生涯中，曾担任项目经理，制片人等职务。在舞台技术，电影项目管理，客户管理，项目预算和公司管理等方面有着丰富的经验。其多次海 外项目管理经验，帮助他可以快速的适应当地的文化和制度，在团队管理中，鼓励成员敢于发展和革新，不怕犯错误，勇敢的去探索，去挖掘，去学习。

2005年，致力于电影项目管理，期间作为新媒体独立制片人，出品了包括X-men，LouisCyr等电影及广告。2007年作为项目经理负责西班牙萨 拉戈萨巡回演出，参与设计用于马戏杂技表演的移动舞台。2014年在非洲加入世界无国界医生组织，负责项目安全管理，编撰财务和预算报告。2015年开始 担任北京星凯达舞台技术有限公司的总经理。

项目经理-无国界医生组织 2014.05-2014.12

协调和管理在刚果民主共和国当地的THA病毒（非洲人类锥虫病）筛查，和紧急状况下中非地区的物资供应和人道援助。项目管理，协调项目参与人员相关工作，项目所需人员招聘，负责项目安全管理，编撰财务和预算报告。

项目管理-电影工业 2005-2014

效力于电影特效部门，电影项目管理。电影特效部总监，管理客户，供应商合作和协调，制定预算，招聘部门相关人员，协调设计师和其他部门的合作，尊重和执行 项目时间表进程，给予相关人员技术培训，负责指导和制作二十余部美国和魁北克地区影片的电影特效制作，其中包括X-men，Louis Cyr，少年派的奇妙漂流，斯巴达300勇士。

项目管理-太阳马戏团 2007-2008

项目经理，西班牙萨拉戈萨巡演，舞台设计项目，（EXPO AGUA）。设计用于马戏杂技表演的移动舞台。项目时间表的准备，管理项目进程，工程团队和西班牙合作伙伴，制定预算，协调和艺术家和设计师的合作，项目安装时的技术支持，撰写技术手册。

制片人-Andiamo 影片公司2008-2014

新媒体独立制片人。出品了众多在新媒体上播放的独立电影，和一些广告项目。创建了一个关于魁北克传奇的网站。

独立创办的公司-Alux Marine 2001-2004

创立了一个制造船只的公司，给chicoutimi大学制作海洋调查船

项目管理-CAE电子 1999-2001

机械设计，海军模拟器分配，负责系统的标准化项目。

马克·施楚默（Mark Stroomer）

英国人，毕业于朴茨茅斯大学建筑学专业，现任董事总经理，英国皇家建筑师学会会员，主要从事建筑设计及剧场观众厅设计。

1992年加入剧场建设项目咨询公司，1999年辈任命为该公司董事，曾亲身参与新加坡奥海艺术中心、挪威奥斯陆歌剧院、英国皇家戏剧学院、英国皇家宫廷 剧院、英国传奇盖茨海德剧院、美国洛杉矶迪斯尼音乐厅、上海交响乐团音乐厅以及中国苏州科技文化艺术中心的建设及咨询。

马科塔·范托娃（Markéta Fantová）

国际舞美组织（OISTAT）演出设计委员会主席

美国剧场技术协会（USITT）副主席

马科塔·范托娃，捷克人。她于韦恩州立大学获得舞台美术设计硕士学位，她曾在欧洲及美国的剧场、画廊及视觉艺术工作室有过丰富的工作经验，并迅速成长为集舞美、灯光和服装设计于一身的设计师。

她的服装及布景设计作品曾参加2007年“布拉格四年展”美国国家展览及2009年在韩国首尔举办的“世界舞台设计展”。2012年她为“Tiny Bubbles”的外百老汇全球首演进行了舞美及灯光设计。

范托娃女士是美国俄亥俄州立大学、托莱多大学以及德克萨斯州立大学的客座艺术家。她在演出项目及舞蹈作品中与行为艺术家进行了深入合作，创作出许多艺术精 品，例如：为演出装置“Liminal”(《极限》)设计的服装被陈列在纽约福斯迪克——尼尔森画廊；定点装置艺术“Paper III”(《纸3》)在捷克布拉格进行展演；“Waiting III and IV”(《等待3&4》)的演出装置被陈列于兰德姆画廊以及纽约格姆酒店画廊。

格尔诺特·歌格勒(Gernot Gögele)

△奥地利著名音响专家Gernot Gögele

背景介绍

1989-1991：学习指挥

1990-1996：专业演奏小号
1991-1995：在维也纳学习音频工程

1995-1996：出国到伊斯坦布尔学习

1996至今： 自由职业的音频工程师 、现场调音师

1998：创办了音频工作室为专业音频项目提供咨询和设计服务工作室涉及领域包括会议中心、歌剧院、剧场、多功能厅、宗教建筑、研修会设施、学校和大学、美食和酒店设施、运动场所、流动系统等等。

工程项目

萨尔茨堡节日大厅——规划中

施洛斯瓦特台经典之作（瑞士）

2012年新加坡F1大奖赛

吉西热（巴黎）

布雷根茨歌剧院“solaris”节目技术推广会

欧洲视野歌唱比赛（巴库）

自2010年来在德国巴登符腾堡双元制应用技术大学客座讲座

riom城堡音频设计（瑞士）

奥地利春晚现场声和录音

奥地利铁路局

福拉尔贝格州国家博物馆——规划承包

福拉尔贝格州国家集会——规划承包

2004年开始就在福拉尔贝格

自2005年在蒂罗尔州远程教学

维也纳宜动商店录音规划

自2009年来瑞士很多地区做声学设计、声学、录音、现场音频

《007大破量子危机》英国松木工作室

多哈亚运会2006年

95到96年土耳其伊斯坦布尔最大的录音室

08年欧洲歌剧院演讲

07-08年LAWO调音台国际

2011年在雪中在布雷根茨演讲

电影的规划安装和运行

电影的培训声学人员、安装和运行

维也纳交响乐团和其他的经典录音

代表性项目

BOA : 布雷根茨开放声学系统

布雷根茨水上舞台——欧洲最大水上舞台音频系统。世界三大歌剧节之一的布雷根茨歌剧节是奥地利最负盛名的艺术节之一，其最大看点是水上舞台的歌剧演出。每年歌剧节期间，这座水上舞台都会根据上演的重点剧目搭建大型布景，并成为布雷根茨艺术节的形象标志。

布雷根茨歌剧节始于第二次世界大战结束之时。1946年，莫扎特的歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》成为布雷根茨艺术节第一场水上舞台演出剧目并大获成功。当时的水上舞台由两艘驳船搭建而成，一艘作为舞台，另一艘供乐队使用。

经过多年打造，布雷根茨歌剧节已成为欧洲艺术活动的品牌之一，并以其华丽的舞台设计闻名于世。

△极为复杂的大型数字调音系统和声像定位混合控制系统

△近千只由德国K&F扬声器组成的超大音频系统

△2011-2012年上演剧目： 《安德烈·谢尼埃》

△2013-2014年上演剧目： 《魔笛》

△2015-2016年上演剧目： 《图兰朵》

加布里埃尔·佩斯卡西（Gabriella Pescucci）

加布里埃尔·佩斯卡西，出生于1941年意大利的托斯卡纳，是一位享誉世界的意大利知名时装设计师。

早年她在佛罗伦萨美术学院艺术系学习。1966年，带着成为电影服装设计师的理想，她来到了罗马进一步发展。拥有过一段作为皮埃罗·托西助手经历的她，在70年代初，开始同吉塞皮·帕特洛尼·吉费在电影中设计服装，跨出自己距离梦想的第一步。

曾经与皮埃尔·保罗·帕索里尼、费德里科·费里尼、瑟吉欧·莱昂等著名导演合作过。在1984年，她通过电影《美国往事》和《吹牛大王历险记》在国际舞台 上崭露头角，荣获两项英国电影和电视艺术学院奖。在1994年，她更是凭借电影《纯真年代》荣获了奥斯卡最佳服装设计奖。除了在电影和影视方面的造诣，她 在戏剧上也多有涉猎，如她曾为在意大利米兰的斯卡拉歌剧院上演的戏剧《茶花女》设计服饰等等。