近年来，浙江的舞台美术氛围呈现“兼容并蓄”的态势，浙江舞台美术的从业者在历年的各类戏剧活动中设计出了很多舞美精品，也培养了很多优秀的舞美人才。

日 前，中国舞台美术学会副会长、浙江省戏剧家协会副主席、浙江省舞台美术学会会长周正平为中国第三届舞台美术展浙江馆撰写序言，论述了浙江舞台美术作品的 “戏外功夫”，同时盛情邀请各方来宾莅临浙江馆，在“浙里”感受到浙江的、传统的、经典的传承，看到当代的、前卫的、创新的突围。

当代舞台美术如何做到“有戏”

——中国第三届舞台美术展（浙江馆）序言

现代社会是一个多元社会，这种多元性投射在当代舞台美术领域，即“大舞美”的概念。舞台美术的概念已经超越了传统意义上的舞台场景设计，纵观浙江舞台美术的发展，舞台美术已经成为了一种媒介——它连接了绘画、音乐、新媒体，它连接空间、时间、多维度，它连接观众、演员，还有“我”。

舞台美术的发展史与中国话剧的发端息息相关。改革开放后，国内一批剧作家受到西方现代戏剧影响，开始了剧本的革新创作；与文学界与美术界几乎同步地，“85新潮”风暴也刮向了“剧场美学”；90年代的剧场舞台美术发展受电视、小剧场的影响，形成了与西方贴近的样式；2000年后舞台美术多种样式逐渐出现。与此同时，已经转型成“当代艺术界”的舞美界经历了录像、互动多媒体等媒介形式的兴起，把表演艺术带入了多媒体时代。

浙江的戏剧剧种有自己的传统，至今有庞大的创作队伍，广泛的受众。纵观浙江的戏剧发展史，舞台美术的发展与变革深刻的改变了浙江戏剧的面貌，简言之，舞台美术让浙江的戏剧更“有戏”，最显著的特点之一就是其“当代性”。

并不是简单的在“舞台美术”前面加一个“当代”，就不落伍，舞台美术作品就更“有戏”。有戏不有戏，并不是舞台美术从业者是不是使用落伍的媒介，而是你的心是否关心当下，并且把敏锐的感觉带到艺术创作中。并不是你在舞台美术设计中使用了最先进的灯光设备、最新潮的舞台布景、甚至每一个戏都拉一个巨大的屏幕在剧中穿插多媒体声像，就“有戏”了。没有把新媒体转换成自己的艺术语汇与表达方式，那就没有创造力，失去了创造力，舞台美术也就丧失了生命力。

90年代初，业内给我“灯光诗人”的称谓，那是对我一个阶段的肯定与赞誉。三十余年我辗转华夏各地剧场之间，结缘70多个剧种，浮光掠影于近400台戏，与数千个舞台上的主角或龙套相识、相知，灯光创作几乎已经涉及中国绝大部分主要戏曲剧种，岂能以“诗化越剧”通吃通用？以灯光设计和其他舞台美术设计门类一样，是一种合作性和实践性的工作，尤其需要“整体性”，判断“整体性”的标准即是和其他舞台美术门类一起展现戏剧的核心价值。

“当代性”也不是判断“好”与“坏”的唯一标准，当然，作品有没有创造力，完全在于你有没有新鲜的感觉，并且有才能在舞台美术语汇的“法度”内将之呈现。在舞台实践中，创作对象不同，创作属性不同，创作风格随之不同。哪怕同样是传统戏曲舞台惯用的“大白光”，用光的力道和层次也有千差万别。如何与作品风格形成统一的美学表达？如何使舞台上的视觉感受与审美情调达成一致？如何在舞台美术作品中展现你的修养、才气与对当代的理解表达出来，并且获得这个时代相当多的人共享，你的作品就“有戏”。

我们老祖宗所说的“功夫在诗外”，围绕的就是个人与某种生命价值的表达之间的张力。在全球化的今天，我们与世界的连接日趋密切，我在国际与国内的专业交流研讨中，并不会特意强调“中国风”，但并非刻意强调的中国传统文化于我却施展着无穷的力量，形成了独特的风格。

近年来，浙江的舞台美术氛围呈现“兼容并蓄”的态势，浙江舞台美术的从业者在历年的各类戏剧活动中设计出了很多舞美精品，也培养了很多优秀的舞美人才。在第十届中国艺术节上周正平、熊延平荣获第十四届文华奖“文华舞美设计奖”；第十三届中国戏剧节周正平、蓝玲、王笠君分别获得“优秀舞美奖”；在第三届中国少数民族戏剧会演中婺剧《穆桂英》舞美设计朱小宝、葛宗辉，灯光设计周正平、范仙伟，京剧《孔雀翎》舞美设计裘冰，灯光设计倪钢球，服装设计蓝玲分别获“优秀舞美奖”。浙江舞台美术家在国家级各类艺术赛事中共获近百台设计大奖。浙江舞美人并不保守，我们汲取传统文化的养分，同时放眼国际积极参与国际专业的赛事与展览——我曾代表中国国家馆展出的设计师之一参与了12届、13届和14届国际布拉格国际舞美PQ展，我与倪放参加了第二届、第三届世界舞台设计展。我担任会长12年浙江舞台美术学会连年举办高规格的专业学术论坛与工作坊，邀请了乔治·西平、约翰尼斯·舒茨、李名觉、迈克尔·伦瑟、路易·杨森等二十多位世界一线的舞台美术大师以及国内一批当代著名戏剧家、舞美家，旨在提高业内同仁专业水准和开阔视野。

我们从新时期以来波澜壮阔的全景中选择了几十位作者的近百件浙江的舞台美术、灯光设计和人物服装造型设计作品，搜集其表演现场的影像资料，以文献展的方式进行展厅呈现，类型横跨了越剧、婺剧、绍剧、姚剧、甬剧、瓯剧以及调腔、乱弹和歌舞晚会，既有传统剧目新编，也有新创剧目，还有服装设计作品等，这些作品均代表浙江省参与了国内重大的专业赛事与展览，斩获了诸多荣誉，我们可以从中窥见浙江舞台美术的澎湃发展与浙江艺术家的真挚与激情，这一批舞台美术专业人才有力的推动了浙江舞台艺术创作的持续繁荣。

自建国以来，全国范围的舞台美术展之前举办过两次，分别在1982年和2003年，此次展览距上次展览又过去12年了，我希望每一个来观看的观众能够有一个重新“在场”的机会，可以在“浙里”感受到浙江的、传统的、经典的传承，也能看到当代的、前卫的、创新的突围。

周正平

中国舞台美术学会副会长

浙江省戏剧家协会副主席

浙江省舞台美术学会会长

浙江馆

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