编者按

文化艺术与科技向来就有不解之缘，人类文明史昭示，文化艺术的伊始与演进，总是与同时代科技的发展水平息息相关。在数字技术快速发展的现在，文化艺术与科技之间更具有前所未有的深刻互动关系，而舞台艺术家们一直以来都在思考把时代性的科技成果带入舞台表演艺术中。从奥运会开幕式到近年来的电视春晚，再到如今越来越多的保留剧目，都与新媒体艺术结合、碰撞，散发出绚丽迷人的创意火花。当今纯新媒体艺术的表演可以成为一个节目环节，甚至新媒体艺术表演本身可以成为整台节目，纵观国内外形形色色的“新媒体剧”等文化内容纷纷上演，给观众制造了一个又一个惊喜，值得我们业内人士研究。

国家文化部门积极推进科技与文化艺术的融合发展，“新媒体艺术委员会”应运而生。新媒体艺术委员会的建立，是中国舞台美术学会在专业认知方面，当前乃至未来的、新的增长点。

锐意前行，探索不止

个人简介

李风，享有盛名的数字化场景视觉创意专家，国内知名舞台视觉创意制作团队SHOWPOWER GUOUP创始人。

中国舞台美术学会新媒体艺术委员会委员、中国广播电视学会灯光研究委员会常务理事、中国广播电视协会制作艺术工作委员会专家库成员、深圳企业家协会副会长。

孜孜不倦三十年，致力于将先进的多媒体数字化技术引入中国场景视觉艺术，主要研究领域涉及数字化舞台、影像、灯光艺术、互动技术、控制系统、机械装置等，是中国新媒体场景视觉领域最具前瞻性和开拓性的先锋人物之一。

三十年多前，在广电部老灰楼600演播室春节联欢晚会录制现场，李风认识了于宝福、李德峰、王林、李小兵老师。从此，这个满心幻想的年轻人走进了一个全新领域，开启了充满奇幻和挑战航程。

MTL音乐特技灯光控制器是李风研发的第一个专利产品，那时还是一个不起眼的木盒。就是提着这样一个木头盒，李风站上了春晚的舞台，通过音乐节奏控制灯光变化，标志着中国电视灯光从模拟电路时代迈入了数字电路时代。这个开创中国数字化灯光技术先河的木头盒，在80年代主导了多届中央电视台春节联欢晚会和大型活动的效果光控制。

此后，从与张国森老师琢磨完善效果光控制，到上海电视节、四川电视节上效果光控制的大量运用；从与施克效老师彻夜探讨效果光在电视舞台上的应用，到联手边清勇老师在北京御膳饭店将中国第一个数字化多媒体地面推向市场；从带着8台国内首批电脑灯反射镜片进京因不慎碎掉4片而紧急向孙天卫、胡和义老师求助，到与鞠毅老师首次将TRUSS带进人民大会堂；从为中央电视台引进第一张AVOLITES控制台，到和蔡蔚老师坚守综艺大观；从与沙晓岚老师一起首次把国内第一批575瓦 HIGHEND STUDIO SPOT用于户外广场，到后来在央视春晚尝试把它们涂成白色却最终放弃；从在飞机上对陈宏透露将在国内率先引进国际最先进的VARI*LITE电脑灯，到国内第一台VARI*LITE 2416被湖南卫视吴星进老师在首届金鹰节开启，再到国内第一台VARI*LITE 2202被袁骏老师在南京五台山体育馆开启，李风带领团队积极探索音乐和灯光的自动同步、效果光的应用，将身影留在了中国灯光多媒体发展的每个重要节点。

随着新媒体的广泛应用，LED大屏幕的使用随之普及，视觉暴力开始充斥舞台，视觉偏离了艺术原有的轨道。李风开始带领团队在探索屏幕内容控制、探索异形LED显示单元应用的道路上砥砺前行，他与团队坚信，屏幕视频内容必须服务于演出，成为舞美的和谐组成部分。

在灯光视频多媒体领域的先行先试，为李风在探索视觉创新、强化创意实现打下了坚实的基础。近年来，李风带领团队先后研发了多媒体视频服务器、多媒体像素条、三维视觉立体结构投影系统、纱幕立体投影、虚拟开合成像、台阶屏等新媒体技术设备与创意呈现手段，带来一系列舞台视觉的创新设计，并通过央视春节联欢晚会、同一首歌、欢乐中国行、中国流行音乐金钟奖、金鹏奖颁奖典礼、@深圳在一起、深圳卫视跨年晚会、乐•杜鹃亚洲国际音乐节、青春的选择、Dr.Oscar剧院式酒吧等一系列重大舞台演出项目，展现了先进的艺术理念和技术手段。

▲2005年春晚舞蹈《千手观音》

▲2004年，邓小平诞辰一百周年纪念活动

李风一直尝试着将高科技、新技术跨界引入场景艺术领域，钻研新媒体手段在不同场景中更多的应用模式，并积累了丰富的实践经验。团队研发的三维视觉立体结构投影系统在上海外滩跨年灯光秀浦发银行大楼投影、南京青奥会开幕式地面投影、敦煌盛典洞窟式剧场墙体投影等项目中大放异彩，该系统以多媒体服务器为核心，通过对投影画面进行拼接、融合、校正、高清12图层叠加等现场实时化处理，使影像与实体虚实无缝结合，实现丰富的裸眼立体视觉效果，造就了一系列行业经典案例。李风与团队研发的多媒体交互式展演系统在大型旅游实景演出《敦煌盛典》中，通过离子膜透明度和灯光、视频的变化，令莫高窟中的飞天之舞由虚及实，从影像变幻出真人舞蹈。多媒体交互式展演系统将人物、影像、灯光、音乐有机融合，这种充满创意的视听呈现方式在北京、上海、长沙等多地应用于展示娱乐活动之中，掀起了展示方式创新的热潮。新媒体技术的跨界应用，将进一步推动场景视觉艺术、现代科技与旅游、文化的融合。

▲李风参加讲座和论坛活动

科技的快速发展推动着新媒体技术不断进步，李风团队在创新研发的道路上从未停歇。为解决舞台布景的诸多弊端，李风团队专门研发了多媒体舞台创意布景系统，并获得国家专利。这一装置颠覆了传统的布景理念，融合了多项新媒体技术，创造出绿色环保的革命性舞台布景方式，用数字化技术助力基层文化装备升级创新。

李风多年深耕场景创意制作领域，凭借丰富积累和不懈探索，针对流动场景的安全快速搭建，提出涵盖结构保障系统、配电保障系统、控制保障系统、通讯保障系统的流动场景4S保障体系理论，在业界引起极大关注。

李风一直强调拓宽发展视野，通过合作促进自身和行业共同发展。

土库曼斯坦国际文化周项目是在国家“一带一路”战略下，李风团队拓宽视野走出国门布局的重要的一步。从规划、创意到制作、呈现，凭借新媒体舞台场景视觉艺术与技术的丰富积累，李风团队多年来一直持续着在异国他乡的酣畅演绎，打造国际文化视听盛宴，写就了“新丝绸之路”上中国文化复兴的经典篇章。

▲2014年，土库曼斯坦国际文化周

李风早期便与陈岩老师合作在北京798建立新媒体艺术工作室。在深圳，李风建立了新媒体实验室，依托深圳的技术和信息资源优势，深度探索新媒体技术与场景艺术的融合。作为中国首个高科技文化装备产业联盟的创始成员，李风团队进驻了国家对外文化贸易基地（上海）自贸区文化装备应用示范中心，设立新媒体视觉实验室。依托上海自贸试验区优势，充分利用我国首个展示国内外高科技文化装备产业协同发展的展示示范平台，吸收国外先进技术理念，在数字化场景技术的创新开发，声、光、电、影融合应用等领域展开深入研究。同时，通过这一国家级示范窗口，向世界展示中国新媒体艺术所取得的成就。

▲2006年，日本灯光展

李风非常重视人才的储备与培养。他在北京建立了集展示、交流、培训为一体的专业化新媒体研发制作基地，基地占地10000平方米，旨在打造高科技全产业链整合的中国新媒体艺术平台。基地作为全国新媒体艺术领域从业人员实操锻炼和培训提高的场所，将汇聚来自全国各地的行业精英和新生力量，整合产业上下游资源，通过与国外新媒体专家展开广泛合作，输入先进思想理念，促进新媒体创意、制作、呈现三者的良性互动，缩小和消除中国新媒体艺术团队与国外先进团队之间的差距。同时，作为客座教授和受邀专家，李风的身影常活跃于各高校和行业论坛的讲台。宣讲全新的艺术思维模式，培养年轻人对科学技术的兴趣，带领年轻人走进艺术设计，李风始终致力于为中国新媒体舞台艺术注入新鲜血液，增添行业活力。

科技发展日新月异的今天，新媒体艺术运用于舞台已经成为时代发展的必然趋势，面对未来李风依然意气风发。依托北京这一文化创意桥头堡，同时借助深圳的高新技术和资讯优势，李风团队将建立两点布局，打造集创意、研发、应用为一体的新媒体发展平台，全力推进高新科技与场景视觉艺术的结合。

三十年锐意进取，深耕不辍，李风大力推动新媒体技术应用转化及新媒体艺术市场化，始终坚持艺术本身的创造，强调整合创意、技术、制作等资源行业协调发展，大胆吸收国外先进技术理念为我所用，有力促进了中国新媒体舞台视觉艺术的可持续发展。