百老汇至今史上最长青的世界经典音乐剧《剧院魅影》（The Phantom of the Opera ）于11月17日在北京天桥艺术中心开演。在近30年的演出中，舞美设计在布景、服装、道具等方面未曾做过改动，无一不保留着首演时候的模样，但却丝毫没有影响《剧院魅影》在世界各地受欢迎的程度。

《剧院魅影》的道具和舞台装置运作堪称是音乐剧世界里最复杂的存在，今天小编带大家到后台一窥“魅影”之魅。

布景道具篇

走进天桥艺术中心大剧场，就能看到悬挂在舞台顶部外沿的巨型吊灯。它看起来仿佛真的水晶灯一样，雕刻精美的古铜色框架分为上下两层，垂挂着无数晶莹剔透的“水晶珠”和球形灯。这盏吊灯是关键道具之一，它将配合剧情从距离地面15米的穹顶急速落下，砸向观众席和舞台。

天桥艺术中心的大剧场各方面的技术条件、配套设施非常完备。舞台上拥有比较大的侧台空间可以放置下所有的大小道具。在一些侧台比较小的剧场，道具需要悬挂起来。

◎《剧院魅影》大大小小的道具超过了千件。

虽然不是所有的道具观众都能看清楚所有细节，但是制作团队也力求将道具做得真实而精致。

◎克里斯汀的化妆台

桌上摆放的都是那个年代所使用的化妆品。这个镜子就是第一次魅影现身的那个镜子。其实这场戏是利用一块双面镜，配合灯光营造出的一场幻影魔术：“魅影”站在镜子后面，当内部由黑暗变亮，外部黑暗时，藏身者就会逐渐现身，因此透过这个手法，两人形象第一次透过影像的内外交迭出现。

◎剧中剧《唐璜的胜利》中的餐桌

那一幕中除了克里斯汀丢的苹果是真的，其他道具餐桌上的物品都是假的。

◎能够在舞台上“自由滑行”的船

为了保证这些复杂场景的完美呈现，演出方自带了机械舞台，后台共有五部计算机做总控调度。记者在参观后台时还了解到，为实现舞台效果，机械舞台上共设置有150个暗门。在“地下宫殿”一幕中，魅影划着小船载着克里斯汀穿过烟雾走近，无数蜡烛从地下缓缓升起。仅这一场景就用到了250公斤的干冰机，6台干冰机制造烟雾效果；280多颗蜡烛，每颗蜡烛上有两个LED小灯交替闪烁营造出若隐若现地烛光；更有远程遥控操纵着小船和若干立式烛台在舞台上按照轨道运行。

◎陪伴“魅影”26年的猴子八音盒

一开场的这只著名小猴子，到今天有二十多年的历史了。它播放的音乐是现场配乐，与表演融合在一起。

服装篇

每个剧场条件不一样，有的剧场的化妆间是与舞台不同楼层的，演出的时候演员并没有时间到自己的化妆间去换装，大部分演员会在划分了男/女区域的快换区进行换装，包括换假发、头饰和服装。

记者了解到《剧院魅影》中有的戏服，是服装部门在古董服装的基础上重新加工改造的。例如化妆舞会时有一件衣服被称为“Chinese”，因为它有中国元素的设计。衣服当然是按照演员身材新做的，但胸口部位龙的绣品是真正的古董。其他刺绣部分是从中国进口、在国外制作的。

◎整部戏中最贵的一件衣服：Red death

魅影带着面具穿着它，代表死神。这件服装大概是5万美金，需要花费2个月的手工缝制。克里斯汀的每件衣服造价也大概是3万美金左右。因为它全部都是真丝材质、手工缝制。

记者试着拿了一下Red death这一件服装，大概20公斤。还有的蓬裙，一层一层的真材实料再加上骨架，也是非常的重。穿着如此沉重，还能自如的走路、跳舞、表演，这自然是演员专业的地方。

因为服装极其沉重，演员不可能自己穿脱。《剧院魅影》的团队有10位服装部门工作人员，再到不同的国际巡演时还会请10位当地的换装员。就是说光换装部门就会有20位工作人员。

有的古董衣物不能经常清洗，但是像衬衫、长裤等贴身戏服会在固定时间干洗。

◎已经有二十多年历史的化妆舞会“假人”。

第二幕大幕一拉开，化妆舞会中璀璨夺目的服装令无数观众惊叹。100多位演员身着不同的华丽服饰排列在“巴黎歌剧院”的楼梯，正在举办盛大的假面舞会。

◎假面舞剧的虚幻效果。假人的服装也相当精致。真人演员也站在其中表演，有的跳舞有的不动，由一种真实的虚幻效果。

每个演员都有多套服饰，再加上替补演员，演出总共有大概300多套服装。

舞台剧的观众距离如此远，很难看到如此多细节，《剧院魅影》的服装设计却简直是按照可以电影特写镜头的标准在制作，甚至使用了古董。这些正体现了《剧院魅影》团队对细节精致、戏剧质感的追求。

技术篇

《剧院魅影》拥有最奢华的舞台，每次转场需要二十多个集装箱，道具布景进场就需要5天的时间。巴黎歌剧院在设计上集聚折中主义登峰造极的作品，将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起，演出大厅上方悬挂着一个重达8吨的枝型水晶吊灯，被称为“装满金银珠宝的首饰盒”。

《剧院魅影》全场2小时40分钟的演出，共有22次场景转换。无论是罗马帝国的户外风景，还是17世纪法国贵族的生活，亦或者18世纪的巴黎歌剧院都在《剧院魅影》场景列单之中。第一幕开始时，666号拍卖品水晶吊灯缓缓上升，观众们纷纷向前探直身体期待见证往昔那繁荣时期的“巴黎歌剧院”。

《剧院魅影》中最为震撼的一幕是——巴黎歌剧院顶部枝型水晶吊灯坠落。舞台上这个吊灯重达1吨，由6000颗水晶穿成。2013年《剧院魅影》上海站水晶灯下降的速度为1.8米/秒，2014年在香港站该速度为1.6米/秒，2015年登陆北京天桥艺术中心演出，这一速度提高到2.1米/秒。也就是说，京城观众能够体验到目前为止国内最为震撼剧场效果。

舞台台板是自带来的，大概距离天桥剧院本身的台板有40公分的距离。大家看到小方块的位置是蜡烛从地面升起的地方。台板上还有自动控制的轨道，所有的景物沿着轨道推出。

演出年代跨度这么久远，设计者是玛利亚·比昂逊，他的设计一直沿用至今。没有改变。但其实不同的制作还是会有微调，例如在美国拉斯维加斯赌场的演出，为抓住赌场观众的吸引力，演出时长大概只有一个半小时。所有的演出制作会有一些细小的不同，当然也是经过英国的办公室许可。

所有布景、道具、服装巡演至各地，大概二十个集装箱的运输数量。

◎剧中剧的大象。

这是一个典型的道具，可以检验剧场侧台空间的大小——例如在泰国的演出，大象道具用完后就必须悬挂在空中。地面没有足够空间。

安全篇

《剧院魅影》所有舞台工作人员数量，巡演团队是42位，再加上当地工作人员是双倍，大概80位左右。

每天晚上7:30的演出，大概下午4:30，技术团队就会开始测试。为确保水晶吊灯的安全问题，每天演出前会做2次以上的测试。现在看到的水晶灯上连有电线是因为现在正在充电。演出过程中会撤掉电线。我们能看到吊灯有一个吊点，其实它旁边还有一个作为安全备用的吊点。如果本身的吊点断掉了还会有旁边双重保护的吊点，只是从某些角度看不出来。

在剧场环绕的位置设置了不同音箱。演员现场的演唱会全部音响同时播放。当魅影唱“I'm here!”“I'm here!”，声音被控制从不同的音箱单独播放出来。每场演出前演员回来做音响设备测试，所有带了麦克风之后回来检查线路是否有问题、音质是否清晰等等。一个有趣的地方是音响部门每天都会有主题让演员们歌唱测试，例如今天主题是泡泡，明天是聚会等等。需要唱与主题相关的歌曲，这对演员来说也是脑力激荡。

舞台上权杖道具上使用了安全性能很高的火药，而且舞台上所有布景都做过防火处理。