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装置艺术自七十年代开始兴起，但其历史可以追溯至1917年，杜尚（Marcel Duchamp）的小便斗——《泉》。艺术家很重视作品背后的意涵，与一般传统的雕塑作品有很大的不同，有很多装置艺术家是专门针对特定的地点来创作。
这类作品通常陈设于美术馆、艺廊的展览空间，或是开放式的公共场所；利用的媒材非常广泛，举凡日常生活用品、大自然的元素，或是多媒体，如：录放机、声音、虚拟现实、网络等，都能是艺术家创作的材料。
Georges Rousse
知名摄影师兼装置艺术大师
Georges Rousse生于法国，自小热爱摄影，在尼斯念医学院时，毅然决然转攻专业摄影与印刷技术。随后他开了个人工作室，专注于建筑物摄影，并追随美国许多摄影大师，如：爱德华．史泰钦（Edward Steichen）、艾弗瑞．史提葛立兹（Alfred Stieglitz）等人的脚步，全心投入摄影的世界。
八十年代初期，Georges Rousse喜欢以大型摄影作品让观者可以参与其中并感受作品所营造的氛围，他打破传统规范，并将摄影与装置艺术结合，这样独特的创作方式让他在当地艺术占有一席之地。
自1981年第一次于法国举办展览后，Georges Rousse便于许多国家展出作品。除了展览，他也得过无数得奖项，并参与许多艺术计划，其中很有名的是 2006年的美国北卡州德罕计划——扭曲空间（Durham Project --- Bending Space）。这个计划的召集人是Frank Konhaus，一个经商并且是摄影作品鉴赏家，与其建筑师妻子Ellen Cassilly。他们为协助并完成Georges Rousse的大型装置艺术作品，除了募款外，也召集了两百名志愿义工，最后终于在德罕的许多老建筑里花了三个星期完成了十一件色彩缤纷的装置艺术作品，以制造2D平面的图形于3D的空间里观看这些作品。
作品赏析
只有一个视点可以看见这些平面的图形，这有些像是设计师于一件摄影作品上，以计算机绘图软件加诸其他图片上去；在计算机上操作或许只需要一秒的时间，但在一个空间里要营造出这样的效果，需要花费的时间跟精神却是难以计算的。首先得找寻恰当的空间创作，接着是精密的丈量与画上草图，接下来是粉刷油漆在这些建筑物体上；Georges Rousse在这次计划中，也是第一次让人参与创作，而不像以往只在展览期间展示成果，这也让人了解到这些装置艺术创作过程的是如何的不容易。
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