科技的发展、社会文明的进步以及国际文化、艺术交流的频繁，使舞台艺术脱离了旧时代的封闭性和局限性，迈入了“数字媒体互动网络”的新时代。日趋成熟的全息技术为视觉艺术的追求开启了新的纪元。越来越多的设计师通过高科技的手段将浮动于大脑皮层的各种幻想变成真实环境的感受和体验展现在观众面前，使得艺术作品的形态从静止的平面走向动态的三维立体空间，让艺术创作者的奇思妙想在现实空间中自由地展示，从而带给人们全新的艺术体验。

      近年来，高科技舞台设备的应用越来越广泛，各类剧场展览中涌现了大批高科技舞台设备，同时在演唱会及剧院等各类舞台上，也展示出了其艺术魅力。

1. 高科技舞台设备在世界剧场展上的运用

      

      世界剧场展（World Stage Design，以下简称WSD）是国际剧场组织（International Organization of Scenographers, Theatre Architects and Technicians，简称OISTAT）主办的全球性展览，每四年一届。从2005年首届WSD开始，分别在加拿大多伦、韩国首尔和英国卡迪夫举办，先后有来自全世界多个国家、数百位剧场工作者参展。为了挖掘灵感的财富和知识，WSD对世界各地的戏剧工作者开放，包括演出参与者、艺术家、设计师、相关专业学生和老师等。由于对象群体广泛，在WSD的展览上可以看到各种形式的演出和设计。

      下面以WSD部分演出及工作坊看点为例，展示高科技舞台设备的应用。

1.1 《第七感官》(The Seventh Sense)

      《第七感官》来自台湾安娜琪舞蹈剧场（Anarchy Dance Theatre），是2013年第三届WSD的开场节目。正如坂井直树（Sakai Naoki，日本知名设计师）所说：“《第七感官》是一种数码技术融合舞蹈的表演，传播艺术与前卫舞蹈的融合产生了空间曲折，所以带给观众不同的感受。”

      在整个表演场域中，观众不仅仅是一个抽离的观赏角色，借由舞者的引导，使观众在该互动式空间中主动地参与表演，使得观众的观赏经验变得独特且记忆深刻。演出运用了全息技术，与多媒体艺术完美结合，五面投影布将整个舞台包裹成一个密封的大盒子。另外，舞台上有8～9个红外线感应器，随着舞者在舞台上舞动，幕布上的各种形象也跟随节奏与舞者互动起来。

1.2 工作坊《佩珀尔幻象》(Pepper’s Ghost)

      “佩珀尔幻象”是一种通过某些魔术表演在舞台上产生幻觉的技术，这种技术距今已有100多年历史。这种技术借由一面平坦的玻璃，通过特定的光源技术，使物体可以出现或消失，或是变形成其他物体。目前，这种技术为人所知的另一个称呼是“全息效果”，它被广泛地运用在各种演出形式中，如音乐剧、戏剧、服装展示等。

▲“佩珀尔幻象”原理示意

      全息图是一种三维图像，它与传统的照片有很大的区别。全息技术是利用干涉原理，将物体发出的特定光波以干涉条纹的形式记录下来，使全部信息都存储在记录介质中，所记录的干涉条纹图样被称为“全息图”。当用光波照射全息图时，由于衍射原理能重新出现原始物光波，从而形成原物体逼真的三维全息物象。一般在生活中观察全息图的方法是，将其挂到墙上的合适高度上，使光源从大约45º的角度照射，在离开图像6英尺左右的距离观看图像。高度、角度和距离都可以调整，以使观察效果最佳。很多艺术家觉得，全息图提供了一个三维的和纯光学的空间，可以表达一些在“传统”媒介上不能表达的图像和信息。于是，艺术家们越来越多地把这种技术运用在舞台创作中。
      在《佩珀尔幻象》里，工作人员正是通过这样的原理将幻象搬至舞台上，并与观众互动，让观众成为表演的一部分。从而详细地介绍了全息技术在当今舞台演出中的运用，向观众详细展示如何通过透明投影幕实现神奇的舞台效果。

▲《佩珀尔幻象》中的舞台效果

2. 高科技舞美设备的具体应用

      除了世界剧场展，高科技舞台设备同时也活跃在演唱会、剧院等各类舞台上。下面以部分产品为例，介绍高科技舞台设备在不同舞台中的具体应用。

2.1 鲨鱼牙麻织物及网布

      经典剧院鲨鱼牙，用于消失和出现的动作，同时还可作为大型扩音薄纱使用，亦可用于展览展台。网状或纱质的带有风景图案的布料可以借助灯光制造出壮观的舞台效果。经典的鲨鱼牙网布是用来做消失或重现效果的传统媒介，此效果取决于光线从前或从后投射，纱幕和网布同时可用作舞台上的背景幕布、会场内的弹性天花幕及灯光扩散器。
      摇滚乐团K's Choice全球巡回演出中，舞台装饰理念以乐团新发行的“Echo Mountain”CD封套为基础制作而成。底层采用了鲨鱼牙网布，幕布上带有金属材料缝制的“太阳光线”。随后，用AluShape模型布盖住鲨鱼牙薄纱，为山的布景增加了三维元素。最后，第三层是采用高布林(Gobelin)薄纱网布，上面带有用遮光双重织物制成的树木。该装饰组合为整个巡回演出都增添了一种动画般的剧场效果和独特的气氛。

2.2 摩顿（MOLTON）CS

      摩顿（MOLTON）CS是一种永久性阻燃织物，缩水率极小；单面绒面，极适合作为帷幕和星空布使用。
      2010年上海世博会信息通信展馆中，隔音和遮光幕布成为一大亮点，这些幕布都是采用阻燃性巴黎丝绒CS和摩顿CS制成；白俄罗斯展馆则是采用多媒体来展示国家在城市发展方面所取得的成就，其装饰由30件白色摩顿（高750cm×宽150cm）和白色Tiger织网（Tiger Net White)制作而成；美国GE公司的展馆则采用了互动式投影在后投幕上，传达所倡导的可持续能源主题，展馆中同时采用了特别定做的染色cyclo布和多种装饰性织物；越南展馆中安装有两块白色薄纱幕布，用作大型LED浮雕的揭幕幕布。 

▲左图为信息通信展馆，右图为白俄罗斯展馆

2.3 快速卷动式投影幕

      高科技在现代舞台设计中的广泛运用中，投影技术占了很大比例。全景幕通常被用作无缝的天幕背景，可以从前面或后面打光并具有模块化、机动、便携等特点。除了普通舞台幕布以外的影院用幕布、挂墙或者天花板悬挂系统、高速卷动系统，甚至是可充气的球形幕布，都是由阻燃的PVC材料制成的，幕布上的焊接接口制作比较精细，使用中不易被察觉。 

      在荷兰的White Party（白色派对）中，用白色透明硬纱做成威尼斯幕布，并固定在快速卷帘装置上，这种装饰也用在了最近在阿姆斯特丹举办的白色派对“维克尔神奇岛”之中。高科技设备加上设计师的完美设计将整个派对的氛围推到顶峰。

▲快速卷帘装置的应用

      卷帘采用超快速电动化卷式系统，速度达到1.5m/s，能够安装最大的屏幕，圆柱体宽6cm，安装在标准化的40/40桁架中。当将桁架结合到一起时（重叠部分仅为3cm），对内置轴进行连接并做出精准的校准。因此，用户只要用一台电机就能够同时驱动数个滚动系统。该系统具有独特的定位控制特点，与TMC DMX正向相兼容，装配简便，适用于巡演场合。
      在《美声之夜》巡演中，美声歌唱家IL Divo用其独特的嗓音，征服了全球各地的观众。巡演以浪漫和流行歌曲为主，融入了本土化的元素，在舞台上安装了迷人心弦的灯光设置，其中包括 5个高速卷帘系统，支持透明激光丝绒投影帘布的操作和运转，魔术般地实现了图像和灯光时隐时现的效果。

2.5 镜面幕布

      镜面幕布具有超轻薄且可定制任何尺寸的特性，用于剧场、博物馆、游乐园、企业路演及表演场地，可产生多种特效，是大型无玻璃式镜面布料的理想选择，用户可以按照实际需要订购不同的尺寸。
      夏特莱大剧院是法国巴黎最主要的音乐剧院，剧院定制了一块豪华的镜面幕布，其大小为17m×8m。这面豪华镜面将歌剧《特洛伊人》整个场面的恢宏气势烘托的更加完美，不仅还原了剧本的场景，也满足了设计师的整体把握和创作。

▲夏特莱大剧院镜面幕布

      LED幕布可以塑造出璀璨的星空背景、装饰场地以及有动画效果的背景幕。当与半透明面料混合使用时，布料上的LED星星会一闪一闪地发出美丽的光芒。ShowLED控制器即插即用、易于控制，通过光板的DMX通道，并利用V-BOX接口，可兼容任何媒体服务器。
      ShowLED动画中的LED均采用随机方式进行定位。单个控制器均可将LED作为像素进行控制，从而向观众输送低清晰度和中等清晰度的静止图像、视频和动画。这种动画背景幕布的重量较轻，具有弹性且便于安装，用户只要使用单个控制器，即可在数不尽的固定布帘上配置一幅图像，从而形成巨大的动画表面，动画设计将强化用户的布景设计效果，形成闪烁效应，让人赞叹不已。

      ShowTex独家轨道是一种坚固的轨道，与DMX相兼容，用于重量很重的窗帘，也是一种宽泛的组件组合，能够实现各种移动。其轨道设计紧凑，便于携带；轨道颜色为黑色，极适合用于巡演演出。
      在白俄罗斯国家马戏团演出中，采用了重量和移动能力不同的舞台轨道和移动控制系统进行固定的技术安装。其中采用了紧凑型轨道系统，形成美观且无噪音的电机驱动轨道，用于休息室和衣帽间的轻型轨道；采用了DMX电机控制式H100轨道，用于休息区内较重的幕布。会场中安装有一个DMX控制的轨道，以承载ShowLED动画星空幕布。在舞台的另一侧，安装有履带和3道的轨道用于支持主幕布。除了开启和关闭幕布之外，这些轨道还能前后移动，以容纳在水下从舞台下方露出的楼梯。演奏乐团的背景幕采用金色卢勒克斯碎丝绒进行修饰，为现场营造出神奇的氛围。
      以上介绍的仅仅是众多高科技材料及舞台装置中的一小部分。科技的进步使艺术家们天马行空的想法在舞台上得以淋漓尽致地实现，极大地推动了舞台设计布景的发展。20 世纪的科学技术给舞台美术设计以新的观念、新的方法、新的技术和新的材料，使今天的舞台美术完全被现代化的科学技术所武装。
      高科技舞台装置不仅可以实现神奇的舞台效果，而且可以使操作更加智能化。但是，不管科技如何发展，我们不能忘记舞台美术具有它的审美特性。设计师在利用高科技的舞台装置及材料为其作品锦上添花的同时，还是需要从艺术的角度去适当地驾驭技术。著名戏剧家曹禺先生说“没有舞台美术，就没有戏剧”，舞台布景的形式美是舞台最直观的形式。在舞台设计里，构成形式美的要素包括色彩、节奏、时空、统一等诸多方面。美术布景设计师就是通过这些元素和手段，来把握造型语言和视觉审美，从深层次解析舞台布景结构的形式美内涵。现代高科技手段的辅助可以将一台演出在短短几小时之内变成一场华丽的梦境，如文中提到快速卷帘给荷兰的白色派对带来了不可思议的节奏，镜面幕布将《特洛伊人》完美地展现在观众面前等等。
      然而，高科技的运用也是一把双刃剑，并非将所有高科技尽现于舞台上的演出才是好的演出，在众多艺术形式中，真正做到技术与艺术的协调与统一才能创作出更高的艺术价值。