剧场里的“魔术师“
舞台美术Scenography 源于希腊文,意为场景描绘(scene painting),现今所指则更为广泛。剧场中,除了演员以及剧场本身之外,所有看得到、听得到的,包括舞台设计、道具设计、灯光设计、声音设计、化妆设计、服装设计等,都是舞台美术的范畴。
化妆设计也是舞台美术的一部分(来源:World Stage Design 2013)
剧场综合了以上多种艺术形式,因此需要集结各方优秀人才,戏剧作品才能诞生。舞台美术作品并非单独个体,更是传达台词背后概念的重要媒介,必须与其他舞台美术搭配,将剧本以视觉或是听觉的方式呈现。
由此可知,舞台美术家并非拥有设计背景的人就能担当,还要懂得如何与戏剧结合,帮助观众了解剧本所描绘的场景:舞台设计建立戏剧的时代背景、服装设计突显角色的身份地位,灯光设计营造戏剧氛围、而声音设计使场景更加真实、有说服力。好的舞台美术为戏剧增色加分,而不到位的舞台美术,则可能使精彩的演出添上一笔遗憾。
图片来源:The Hollywood Reporter
2015年东尼奖获最佳舞台剧、最佳舞台剧舞台设计、最佳舞台剧灯光设计等多项大奖的《深夜小狗神秘事件》(The Curious Incident of the Dog in the Night-Time),利用舞台、灯光加上多媒体的配合,将角色心境呈现,使观众从另一角度观看。
舞台美术师:要创作,更要沟通
图片来源:Broadway.com
使用灯光营造时间感的同时,也要考虑是否影响其他舞台美术的视觉:蓝色灯光要怎么打,才不会让演员全部变成“纳美人”。
舞台美术家与剧场技术师的关系十分密切,舞台美术家打造剧场的想象,而剧场技术师将想象实践。若执行层面上无法达成,即使舞台美术家有空前的设计,也无法展现在观众眼前。
此外,舞台设计师或是灯光设计师,在设计时可能还要考量到所使用的剧场规格,如舞台大小、吊杆数量、现有的灯具是否充足等,综合剧场的规格再加上预算的分配,打造符合剧本的舞台美术。
若是不太熟悉剧场演出,也可以试图将舞台美术家的角色,连结到电影中的美术设计。2015年奥斯卡金像奖夺下最佳美术设计、最佳服装设计与最佳妆发的《布达佩斯大饭店》(The Grand Budapest Hotel),就是将舞台美术发挥到极致的最佳范例。该部电影拥有奇幻色调,从饭店外墙,到内部装潢,都以粉晶色以及红色为基调,服装上则选择紫色或是天蓝色,将角色衬托出来,不至于抢走背景的风采,也不会因为背景的特殊色调而隐身其中。
图片来源:i-D
图片来源:National Geographic
以上两张照片,可以发现《布达佩斯大饭店》的画面颜色鲜艳,但不会让人感到杂乱,其中服装的小细节,例如图中紫色的衣服搭配红色车边,呼应背景颜色,是使画面和谐的原因之一。
在世界剧场设计展WSD中可以欣赏各式不同的舞台美术作品(图片来源:World Stage Design 2017)
舞台美术在剧场举足轻重,下次观赏演出时,不妨多费心思,观察舞台美术在戏剧中所扮演的角色,同时花几分钟,停留在节目单上舞台美术家的介绍,也许你会发现更多不同于以往的剧场乐趣!