不用任何拍摄技巧和修图，她用43年时间，拍下了人在舞蹈时的最美瞬间。

美国的Lois Greenfield，从小的梦想便是成为国家地理杂志的摄影师。

为此她大学期间便自告奋勇，孤身勇闯南美洲，用廉价的镜头记录当地的一个社区服务项目。

不仅如此，她还不顾危险跑去印度，深入村庄考察当地的人文环境。

毕业后在父亲的安排下，她本有机会学做一名电影制片人，这在当时是十分受人尊敬的职业，但却被她一口拒绝。

“我只想做一名摄影师，其他职业再优越，我也不会考虑。”

   一旦梦想触碰了现实，那极有可能“粉身碎骨”。
  杂志社根本不重视这个刚来的小姑娘，热点新闻、题材统统不让她沾手，分给她的尽是舞蹈音乐剧拍摄之类的任务。

拍摄时时变幻的舞蹈又极其不易，要抓拍到一张完美的舞姿，几乎是不可能完成的任务。

      而要拍一张像样的照片，还得挤在摄影师方阵里争抢位置。“我当时对舞蹈没有任何兴趣，但每天为了一张照片在人群中挤来挤去，我越来越好奇如何拍好运动的表现潜力。”

这种好奇的结果，直接导致她很快发现：她对拍摄舞蹈的热爱不亚于70年代初人们对摇滚明星的痴迷。

“你认为她会做什么？她从哪里来？要去往哪里？她是上升，还是下降？她们即将发生碰撞，还是各自分离？”

这一切的一切，都吸引着她在捕捉“巅峰时刻”的路上，固执地坚持长达43年之久。

43年，她从不使用连拍模式，“与其使用连拍设置，让我捕捉到每秒几帧的图像，我宁愿只拍一个时刻的运动话语。”

43年，她坚持用老套的方式，通过舞蹈摄影，将人体之美凝固在空中。

多年的经验和敏锐的直觉，已完全融入到她的灵魂之中，她准确地知道：哪一刻才应该触发快门。

每出一张照片，即便是复制品，也会被人当作最有价值的收藏品。

      她的客户全是像索尼、百事、IBM、劳力士等这样的公司，但即便他们高薪排队请她拍张照片，也得看这位花甲老人的心情。

      “如果生活意味着流水穿过岩石，然后忠实记录下这些显然易见的场景，那对我来说已没有任何意义，我想记录的是那些即使没有我存在，它们依然会存在的东西。”