服装是成功塑造影视人物的关键，那么获得奥斯卡最佳服装设计奖的影片中，服装设计有哪些成功的秘诀呢？下面，小编为您盘点近10年奥斯卡最佳服装设计奖获奖影片。

服装设计师：詹妮•碧万(Jenny Beavan)

      詹尼•碧万曾凭借《看得见风景的房间》（1986）获得第59届奥斯卡最佳服装设计奖。在《疯狂的麦克斯4》中，詹妮•碧万根据影片背景而设计了重金属风格和末日主义的服装，为人物造型赋予了不一样的灵魂，也隐喻着主人公对解放和自由的渴望。

      这是米兰拉•坎农诺第四次获得奥斯卡奖，她曾是美国著名导演库布里克（Stanley Kubrick）的御用服装设计师，她参与服装设计的影片有《发条橙》《巴里•林登》《闪灵》等片。
      米兰拉•坎农诺参考20世纪30年代的时代背景和衣着款式，为《布达佩斯大饭店》设计了各式充满时代特色的戏服，高度再现了20年代末的故事背景和氛围。

      凯瑟琳•马丁曾以《红磨坊》获得过奥斯卡最佳服装设计奖。凯瑟琳•马丁从过去20年间的精选T台形象中汲取灵感，打造了40多套风格独特的Miu Miu和Prada鸡尾酒礼服和晚礼服的定制系列，力求还原“爵士时代”的真实风貌的同时，又不失现代感。

      杰奎琳•杜兰从背景时代攫取元素，再增加现代的审美标准，让服装巧妙地映衬出电影剧情。她所创造的19世纪俄罗斯贵族礼服充满了建筑美感，廓形中隐隐有着20世纪50年代经典“Dior Look”的影子。影片中的每一件服装都是能够送进博物馆收藏、比肩高级定制的重量级单品。

      马克•布里吉斯为影片设计的服装十分契合二三十年代的风格，例如，片中男士燕尾西服、香奈儿风格礼帽、皮草披肩等元素都充满了浓浓的复古情愫。

      柯琳•阿特伍德曾经10次提名奥斯卡最佳服装设计奖，这是她第三次把“小金人”捧回家。
      柯琳•阿特伍德为片中美好如仙女的“白皇后”设计了维多利亚风格的礼服，为“红皇后”设计了伊丽莎白女王时代的箍腰高领裙。她用宫廷风造型、蕾丝和珍珠点缀的白裙，诠释出了独特的高贵风格，让角色形象丰满，性格凸显，使这部童话电影的戏服设计接近完美地还原了观众对《爱丽丝梦游仙境》的期待与幻想。

      这是桑迪•鲍威尔第三次获得奥斯卡最佳服装设计奖，此前让她获奖的影片是《莎翁情史》与《飞行者》。 
      《年轻的维多利亚》简直是一场华丽的宫廷秀。那个时代女性的服饰非常考究，极尽华丽和复杂。桑迪•鲍威尔采用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖等，创造出了一场场炫目的宫廷服饰秀。影片中，维多利亚从少女成长为女王，人物身份的转变也在服饰上体现出来，从娇艳可爱转向华贵端庄。

      迈克尔•奥康纳设计的每一套礼服都是根据场景、情节量身打造，具有古典气质的女主角凯拉•奈特莉在礼服的衬托下，显得更加靓丽抢眼。例如，迈克尔•奥康纳在为女主角设计婚礼礼服时，结合18世纪晚期礼服的流行趋势，设计出了奶黄色真丝质地的礼服，礼服由三角胸衣为主衬，并在三角胸衣上嵌有钻石，尽显主人公魅力。

      《伊丽莎白2：黄金时代》把伊丽莎白时期的巴洛克风格展现得淋漓尽致。亚历山德拉•伯恩用华丽的长外套、流行的灯笼裤以及带马刺的红色高跟马靴，写实地展现出那个时代绅士的英俊形象。亚历山德拉•伯恩让影片的中的女性穿上了当时最流行的紧身胸衣、无袖的短外衣，并将花边镶嵌的领口挖深加宽，露出令人遐想无限的胸部空间，尽显万种风情。 

      《绝代艳后》的服装设计体现了洛可可时期的时尚经典，服装多以纯白、淡蓝、天蓝、淡粉、淡黄为主，天真轻俏的美丽颜色，式样轻盈精致而大方，同时十分注重花边、细节和珠宝的镶嵌。米兰拉•坎农诺用大裙撑、收腰、低领等夸张的设计来突出女性的曲线，以此来体现那个时代的女性美。

      从以上奥斯卡最佳服装设计奖获奖影片，我们可以看到，影片的服装设计均结合了影片的时代背景进行创意设计，具有鲜明的风格，对塑造人物起到了关键性的作用。总之，影视服装需要设计师结合影视剧本、历史元素、艺术理念等等来发挥创造力。