你也许以为,作为一个设计师的你同样可以拍出一张优秀的照片,如果是这样的话,那么为什么你是一个平面设计师,而不是一个摄影师呢?你想把这两样都做到同样出色,那简直就是不可能的。你要么是一个设计师,要么是一个摄影师。
你可能需要花一辈子的时间才能在某个领域达到世界级水平。你完全可以改行做其他事情。
如果你想和一个摄影师合作,你就要先了解什么样的照片是你想拍出的外观和感觉,那么就可以看看不同摄影师的代表作品集。
摄影师们普遍专注于某一特定领域——食品摄影、时装摄影、静物、内饰或者工作地点。可以浏览他们的代表作品集,并且在里面找到最接近你在工作中想要的外观和感觉。你可以与他们在工作中挖掘最好的效果——艺术指导可以帮助拍出更好的照片,但是要小心:错误的类型或者太多的艺术指导可能会对摄影师产生不必要的限制。解释你所追求的摄影风格的最好方法是用铅笔画出照片。这是将你的视觉观点解释给其他人最简单的方法。一定要记住:你的视觉观点只能作为一种引导。
你应该意识到如果通过摄影去沟通,那么摄影就是主角,因此它将占设计的主要层面。 从经验来看,50%的摄影和50%的设计不能很好地融合,因为这个比例不符合准则。优秀的照片需要80%~90%的摄影和10%~20%设计(通常来讲,优秀的照片不需要太多的设计就能传递信息)。
如果是摄影方面的工作,那就让它成为一个正式的摄影工作。如果条件允许,那就去摄影棚拍摄。别害怕去请教别人,同时要展现出你学习的热情。在拍摄上花些时间,将增强你的基础知识和对过程的理解,让你知道在相关领域中如何高效地工作。你可以邀请顾客一起前来,这样他们可以看到他们的钱都用来干什么了。
凭着浏览摄影师的作品集或者在线看图片库的方式来找照片,然后找一个便宜的摄影师来复制它们。这样的做法终将惨淡收场。
虽然许多商业广告的图像是由许多图像加在一起的,但是还是尽可能地让摄影师用拍摄去获得吧。因为修饰和后期制作都是费时又昂贵的,通常花费的成本甚至超过原始拍摄成本。摄影师使用Photoshop及其所有可改善的方法不仅使图像完美,还同时使照片更具个性化。
从摄影师的角度来看,与一个好的设计师一起工作是非常令人满意的,因为如果彼此了解,那么三个臭皮匠顶一个诸葛亮。