▲中国舞台美术学会副秘书长兼剧场建筑与舞台技术委员会主任马路

2016年8月5日，文化部艺术司和中国文化报社主办“艺海观潮”专题研讨，邀请了中国舞台美术学会的多位专家针对戏曲舞美的发展概况，前瞻性地探究未来的行业前景与模式。

中国舞台美术学会副秘书长兼剧场建筑与舞台技术委员会主任马路在研讨会上以《中国当代戏曲舞美的国际交流与文化影响》为题发表演讲，与在场领导、专家进行了深入的探讨。文化部艺术司副司长周汉萍主持了本期戏曲舞美创作现状研讨会。

戏曲舞美－艺海奇葩

在我的舞美创作经历中，为大量戏曲剧目进行了灯光设计，也参加了不少剧目展演和创作理念的研讨。这于我是非常幸运的经历，能够频繁接触到中国蔚为壮观的戏曲剧种。除了像京、昆、评这些相对普及且数量较多的院团之外，还接触了梆子、越调、柳子以及晋、滇、黔、豫、吕、藏等多个地方剧种。合作过很多优秀的戏曲艺术家，导演、舞美设计、作曲家、表演艺术家，几乎囊括了国内所有主流的一线创作人员。


▲京剧《图兰朵》 高广健

▲昆曲《牡丹亭》 刘杏林

上述的积累和锻炼，让我真正学习和深入了解了“中国戏曲”中最具代表特色的艺术奇葩，唱、念、做、打的程式化表演，曲牌流派的深厚韵味，道白韵白的地域特色，这项民族艺术像一樽美酒，清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。

戏曲舞美创作

中国戏曲文学中的诗、词韵律，其行云流水、气壮山河的风格需要诗意化的视觉传达，也推动了中国戏曲舞美灯光创作或简约空灵，或气势磅礴。

当代戏曲舞美的创作除了完成为戏曲表演锦上添花之外，越来越多的戏曲舞美更是深度参与了表演，融为戏曲表演艺术中不可或缺的重要组成部分。如高广健老师的《图兰朵》、刘杏林老师的《牡丹亭》、李威老师的《撮泰吉》《戏韵画意》等都给观众留下了深刻的印象，同时也唤起了人们的对戏曲舞美创作的感悟和认知。

这些有巨大影响力的成功舞美创作，其重要价值在于激发更多的观众走进剧院，欣赏和关注戏曲艺术，推进了专家学者对于戏曲舞美创作研究的积极性。

▲《戏韵画意》 李威

▲彝族古剧《撮泰吉》 李威

戏曲国际交流与文化影响

中国当代戏曲舞美创作的成果也受到国际同行的广泛关注，戏曲舞美中的切末守旧、刀枪把子、服装盔帽等，在国外的很多个经典演出中都有运用和发挥，这些场景的展现往往也是观众报以热烈掌声的桥段。


▲李威在宾汉顿大学给学生上课

▲李威在美国波莫纳大学做主题演讲

▲李威在美国波莫纳大学做“中国舞台美术的教育现状与成就”主题演讲－现场

▲在智利DuocUC大学讲演《中国戏曲舞台美术的教学与创作》

▲智利DuocUC大学－校长签署联合教学备忘录

▲戏剧系的教授Donald W Guido先生、Qianghua Wang先生、ScottSelmeski先生在验收监测灯具设备

国际舞美组织(OISTAT)、布拉格国际舞美展(PQ)、国际舞台设计展(WSD)以及美国剧场技术学会(USITT)等权威组织机构，对中国舞美设计师的成果给予了很高的评价。每一次全球范围内的国际级舞美展都会邀请一批中国舞美设计大师、中青年设计师和专业学生参加。其中刘杏林、高广健、李威、秦文宝、刘科栋等多位专家的作品多次获得国际大奖，还有更多的设计师作品入选“国际舞美创作优秀成果”图文集等。国外同行业的关注，也证明了中国戏曲舞美创作中所蕴含的民族艺术特征十分鲜明、视觉风格样式十分多样化、表现手段十分创新现代，具有很高的国际水准的。

▲曹林会长在国际舞美组织－教育委员会巴西年会上发言

▲马路带领美国学生实践教学（中国灯具－珠江）

▲马路在美国的课堂上讲解中国的灯光设备（ACME）

▲美国宾汉顿大学研究《都是我的儿子》设计制作图纸

▲美国导演伊丽莎白研究《卢娜萨之舞》的灯光设计方案

“千人计划”人才培训

中国有众多的戏曲剧种、大量的戏曲院团，分布在各个省市和自治区，这其中数以千计的舞美工作者，无怨无悔、默默无闻的在幕后工作着，为各自深爱的专业领域贡献一己之力，完成各种各样的演出任务，以及文艺下乡等重要的宣传教育任务。他们的艺术创作会受到严苛的经济制约，自身修养的提高和知识结构的更新就更是难以完成。



文化部的“千人计划”，如久旱之甘霖、雪中之火炭，是一个极具高瞻远瞩的意义重大的人才培养计划。作为承办单位组成部分之一的中国戏曲学院舞台美术系，李威主任带领多位专业教师，根据培养目标制定了教学计划，安排了教学研究课程内容。设计规划的课程布局、成就展示、创作研讨、技术体现等全面完整，还在专业创作的技术流程和技术管理方面也布置了一定的讲授和交流。

师资力量汇聚了国内服装和化装造型行业里最高水准的教学创作团队，也邀请到了美国、俄罗斯、荷兰、西班牙、英国等地的国际服化领域里最具影响力的设计师和教育家。课堂上，师生交流图文并茂、热情洋溢，技术实践工作坊热情饱满才思泉涌，成果累累。外国专家们被学员们的学习愿望和学习热情所感动，被学员们的创作能力和创作手段所感染，叹服国家文化管理部门对戏曲行业发展的重视，戏曲舞美人才的培养与期望。 

政策引导

中国戏曲创作在当下如此积极有利的政策推动下，必将引发新一轮的艺术文化大繁荣。这是中国戏曲舞美人才培养、艺术创作的发展方向和动力。

要研究中国戏曲表演艺术的发展和戏曲舞美创作现状，就要关注和引导其发展的方向、发展的动力、人才的储备、成果的水准。还要关注和改善大量基层戏曲院团的现状——条件艰苦、环境恶劣、资金匮乏，然而他们又对戏曲艺术极富热情、忠实于艺术创作的、活跃在基层一线的，深受广大观众欢迎和喜爱。改善他们的排演创作和巡演宣传的环境，为其提供艺术、技术、设备、场所等多方位的支持，在生活待遇、生存前景、发展方向上给予及时的规划和引导，也是我们需要深入思考和进一步重视的一个组成部分。

以上是本人对于中国戏曲舞美创作现状的个人感受。