是剧场里镀金的楼座和楼台,天鹅绒扶手椅,肮脏的侧台,靓丽的演员嗓音,或者相反,是一些可能看起来不一样的东西:沾着泥土和血迹的黑匣子,里面还有一堆狂暴的裸体。
以前总说舞台艺术又远又贵,当和大家零距离了,是不是我们自己也得进点步呢?说来说去,就是尊重二字。文明看戏,是尊重他人、尊重演员,更是尊重自己。
随着时间的流逝,多数建筑物失去了往日的色彩,腐朽崩颓、人去楼空,成了它的宿命。
这是一场投入奢华的“取经”与“补课”。其感染力的特殊之处在于,当我们纷纷在各种现代科技手段中寻找舞台演出的现代感时,英国同行以独有的智慧与视角,转换现代人的技术创意以完成
通过展览,充分调动了学生的热情与兴趣,不仅在学生就业方面给用人单位提供了更多了解学生情况的契机,也便于各国新生择校了解各院校教学模式,加强各院校间相互交流。
所有的功能围绕中心一个圆心而汇聚,这个圆心处也是整个建筑的大型无柱公共大厅。Ben van Berkel认为公共大厅也是一个剧场–一个上演观众与动态视线,社交功能的剧场。
戏剧体验就好比是在学习语文,有可能我们小时候背了很多诗句,这句诗句对我们的影响可能要过很多年后才能体会到。
各种不同类型的灯的变化及性能:电脑灯系列和常规灯和效果灯和一些铺助设备如烟机,泡泡机,雪花机,干冰喷射器,火焰器,冷烟火的应用。
剧场有舞台、布景、灯光、道具、人员动线等要素,需有科学和专业为依据,来确保节目呈现内容,以及工作或演出人员的安全性。所以,纪律和规范的严肃性就等同作战一般,都是为了让演出
“这是个美好的时代,又是个可怕的时代。一切都变的很近,一切又都相距太远。从前的人是要书信往来,现在一通电话就可连接。速度越来越快,感情却越来越少。我们该学着如何回头看,去
在舞台设计实践中,斯沃博达的图册像是某种图像启示录,在构思无绪时,翻阅他的书常给我以灵感或启发;他对自己作品的自我分析,关于舞台设计前提,技术手段和内涵的理论性阐述,加深
“旧戏的戏脸,一幅幅都是图案画。中国的戏,本来就是图案,一切场子、身段、唱白,重抽象而不就写实,为一种诗歌与舞蹈之装饰艺术。
该剧描述的情节发生在西北边境多尼戈尔郡某小镇的后山。这里是凯尔特人后裔举行路娜萨节狂欢庆典的所在,与天主教浸润下严肃沉闷的小镇人家构成鲜明对比,承载起爱尔兰原始异教文明的
“只有慢下来才能让人心灵安静,感受生活、思考生活,我们现在的问题就是走得太快,忙着赶路,根本顾不上思考,出来的电影、戏剧都是表面上很热闹,但内里却什么都没有。”
“林肯”丹尼尔·戴-刘易斯毕业于英国老维克戏剧学校,在登上大荧幕之前的他一直在伦敦西区表演莎士比亚舞台剧。