2019年9月7日,2019北京国际设计周台湖舞美国际论坛(暨CISD第六届国际舞美大师论坛)在北京正式开幕。邀请了国际大师亚历山德罗·卡梅拉(Alessandro Camera)和苏菲·江普(Sophie Jump)作为主讲嘉宾,并与国内4位著名设计师对话。同时,邀请到国内5位知名学者、专家进行主题阐述。开幕式上中国舞台美术学会会长曹林致辞
此次舞美论坛由北京国际设计周组委会、国家大剧院、中国舞台美术学会主办,以“表演设计的完整性与突破口”为主题,来自国内外的专家学者从理论上梳理传统舞台美术向当代表演设计进行演化的发展脉络,全方位探索舞台艺术的整体设计理念,共同探讨设计师的个性化特质与观众之间的关系。
闭幕式上,中国舞台美术学会会长曹林为主讲嘉宾亚历山德罗·卡梅拉、苏菲·江普颁发荣誉证书。并与国家大剧院副院长李志祥签署了联合培养意向书,意在共同为舞美事业的人才培养做出贡献。
9月7日,2019北京国际设计周台湖舞美国际论坛暨CISD第六届国际舞美大师论坛在国家大剧院开幕,中国戏曲学院副教授、知名舞美设计师张武应邀以“完整性”的若干假设 做主题阐述发言,他结合自身的创作经历、分享艺术感悟,为在场听众带来精彩的讲座。
9月7日,“2019北京国际设计周台湖舞美国际论坛暨CISD第六届国际舞美大师论坛”在国家大剧院举办。中国戏曲学院舞台美术系副教授、中国舞台美术学会服装化装委员会副主任秦文宝做了主题阐述发言,他结合自身的创作经历,用朴实的语言和独到的见解,为在场听众带来了一场精彩的讲座。
表演设计是不是舞台美术设计?如果说是,却有舞台美术设计所无法包含的内容,如“当代性的表演”。如果说没有,无论是“当代性的表演”还是“实验性的戏剧实践”,确实又与舞台演出空间的设计有关。这种模糊的不确定状态,正是我们这个时代的基本特征。
9月7日,2019北京国际设计周台湖舞美国际论坛暨CISD第六届国际舞美大师论坛在国家大剧院开幕,著名戏剧导演、北京人民艺术剧院导演、剧作家李六乙先生应邀发表了此次讲话。
9月7日,2019北京国际设计周台湖舞美国际论坛暨CISD第六届国际舞美大师论坛在国家大剧院开幕,中央戏剧学院教授、中国舞台美术学会副会长、国际舞台美术组织(OISTAT)中国中心主席刘杏林应邀做了主题阐述发言,他结合自身的创作经历,以“视觉戏剧构作”为题,为在场听众带来了一场精彩的讲座。
9月8日,“2019北京国际设计周台湖舞美国际论坛暨CISD第六届国际舞美大师论坛——中外设计师对谈”在台湖舞美艺术中心举行。各位艺术家各抒己见,妙语连珠,分享了自己的艺术实践经验,不断迸发出智慧思辨的火花。
来自英国的舞台美术家苏菲·江普女士在发表了对英国表演设计的相关论述之后,又以相关设计作品和2019年PQ展中特殊场域艺术节的表演作品为例,为我们奉上了一次精彩绝伦的讲座。
《表演设计的完整性和突破口》这个主题可不可以换个词阐述一下——《舞美设计完整性的发展和进化》。我理解的主题是舞台布景的身份和发展。随着时间的发展变化,不管是看演出的观众还是做演出设计的舞美家,观念都是在不断变化的,但其中有一点不变的地方,就是在于戏剧性。我所理解的完整性,在表演中是戏剧表现上的完整性呈现。
他认为,艺术家对艺术的公共性和社会现场关注的缺失,也是导致我们忽视了这块艺术突破口的重要阵地,艺术家应当具有现实关怀、关注民生、敢于直面社会现场的勇气。创作的突破口往往就来自生活,来自人间烟火的社会现场。我们的作品不仅要有艺术价值,更需要有人文关怀、社会担当。
9月7日,“2019北京国际设计周台湖舞美国际论坛暨CISD第六届国际舞美大师论坛”在国家大剧院开幕。本届论坛由2019北京国际设计周组委会、国家大剧院与中国舞台美术学会联合主办。论坛以“表演设计的完整性与突破口”为主题,邀请到英国舞美大师苏菲·江普(Sophie Jump)和意大利舞美大师亚历山德罗·卡梅拉(Alessandro Camera)两位蜚声国际的艺术家,与中国舞美同仁一起交流分享创作实践,展开丰富而深入的讨论。